Karina F. Villaseñor
Maestra en Tecnología Musical por la UNAM, y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde realizó tesis en sonido, experimentación, tecnología y medios. Ha participado en conferencias, conciertos y estancias de investigación en México, Chile, Uruguay, España y Turquía. Su trabajo sonoro se ha publicado en los sellos Irreverence Group Music (NYC), y Mimema (Italia), entre otros; además de artículos en compilaciones académicas nacionales e internacionales. Es gestora con interés en estudios sobre filosofía, cognición y antropología. Su experiencia como creadora reúne colaboraciones en documentales, ficciones, realidad virtual, videojuegos, radio, artes escénicas y plásticas, con multimedios, ensambles pequeños y orquestas, en festivales y recintos de cine, música y arte contemporáneo. Actualmente diseña e imparte cursos para universidades y laboratorios culturales, además de colaborar en diversas producciones audiovisuales.
Licenciada en Psicología Social por la UAM-Iztapalapa, y maestra en Etnomusicología por la Universidad de Guadalajara. Actualmente es investigadora independiente. Sus campos de investigación son la música tradicional, las juventudes, y el uso político de la música en contextos de protesta. Ha trabajado sobre la práctica musical participativa del fandango o música de cuerdas en la región sur del estado de Veracruz; y la música en manifestaciones de protesta en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Es co-autora del capítulo Música de jaranas, arte y política, en el libro Música, sociedad y cultura. Rutas para el análisis socioantropológico de la música, publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco. Adicionalmente, se desempeña en el ámbito educativo desde la sociedad civil organizada en Jalisco.
Estudió Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), con especialidad en políticas y planeación de la comunicación. Es productora audiovisual, investigadora y guionista. Con más de 20 años de trabajo en radio, produjo para Radio Universidad Veracruzana una serie de radioteatros basados en textos de dramaturgos mexicanos contemporáneos y 7 radionovelas comunitarias, donde, además, trabajó como coguionista. Durante el último año, estuvo a cargo de la Subdirección de Producción de Radio UNAM. Sus trabajos radiofónicos “El viaje de los cantores” (radioteatro) y “Apuntas sobre migración” (serie experimental de investigación) han sido premiados en la Bienal Internacional de Radio Educación. Hace diseño sonoro para video, teatro y artes plásticas. Es Socia cofundadora de La Sandía Digital, Laboratorio de Cultura Audiovisual A.C. En los dos últimos años ha dirigido documentales sobre diversas temáticas, seleccionados y proyectados en diferentes Festivales Internacionales de Cine y Derechos Humanos. Asimismo, realiza guión y diseño sonoro de las producciones de La Sandía Digital. En la Universidad Veracruzana desarrolló un Programa de Arte en comunidades rurales, que incluyó la dirección de grupos de teatro comunitario, una red de niños reporteros y un proyecto de formación artística y creación de nuevos públicos en los municipios de Xalapa, Zongolica, Perote, y Zempoala, entre otros. Durante dos años coordinó el área de comunicación del proyecto Fortalecimiento del Tejido Social del Gobierno de la Ciudad de México en 10 colonias de Iztapalapa. En este proyecto estuvo a cargo de talleres de video y radio con jóvenes, mujeres y adultos mayores.
Es doctora en Historia Moderna por el Instituto José María Luis Mora, maestra en Estudios Políticos y Sociales, y licenciada en Estudios Latinoamericanos por la UNAM. Realizó una Especialización en Estudios de Gestión para el Desarrollo en la Universidad Autónoma de Querétaro y una estancia de investigación en esa misma casa de estudios. Se interesa en el estudio de la sociología de la cultura por lo que realiza investigaciones que vinculan los temas música, cultura y juventud en México. En su tesis doctoral “Música, Cultura y Juventud. Representaciones institucionales de las juventudes disonantes en la era del PRI (1958-1971)” analizó, desde una perspectiva socio-histórica, las representaciones institucionales de las juventudes urbanas incorporando al rock como un elemento de estigmatización social.
Ha abordado temas como la “Historia social de las juventudes urbanas”, “Juventudes, cultura y política”, al igual que “Juventudes y género”. Realizó investigación sobre la música y la política a finales de los sesenta, en Brasil y en México. En el primer caso, analizó concretamente el discurso del Tropicalismo en su crítica al nacionalismo musical, difundido desde el Estado, y, en el segundo, propuso una reflexión sobre la construcción de representaciones de las juventudes de finales de los años sesenta en México, tomando el rock como elemento de estigmatización social. Además, está interesada en los significados que adquieren las prácticas afrobrasileñas entre las juventudes de la Ciudad de México. Durante una estancia en la Universidad Autónoma de Querétaro desarrolló un curso sobre juventudes y cultura para la licenciatura en Antropología. Forma parte, asimismo, del grupo Música, cultura y juventudes del Seminario de Investigación en Juventudes de la UNAM y de la Red Iberoamericana de Estudios Históricos en Juventudes, que tiene su sede en el Instituto José María Luis Mora.
