Napoleón Camacho Brandi

Licenciado en Economía por la Universidad Autónoma Metropolitana. Maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México con la tesis Arte y metodología. Sistemas, apertura y virtualidad en la obra artística.

Actualmente es doctorando en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México con la tesis El espacio cuestionado. La problematización de la ontología del espacio en el arte contemporáneo. Es docente de las materias de «Análisis Formal», “Historia de la historiografía del arte” e “Imagen IV, el mundo contemporáneo” en la Maestría en Arte del Instituto Cultural Helénico y de “Teoría del arte”, “Historia del Arte del Siglo XX en México y América Latina”, “Taller de Crítica del Arte” y «Estética de los lenguajes intermediales» en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha publicado diversos ensayos sobre teoría del arte y arte contemporáneo: La imagen como espacio, en “Estética de las imágenes y sus representaciones sociales”, Cuadernos AMEST 3 (2016), Arte, política y falacia, en “El control de las sensibilidades en la estética contemporánea”, Cuadernos AMEST 4 (2017), Sueño el viaje inmóvil. La revelación desde el espacio imposible de una cama en De somno et insomniis. Bonilla Artigas Editores (2021), La violencia de la estética: Las contraestrategias culturales pensadas por y desde el cuerpo en Cuadernos AMEST 5 (2022) y diversos textos de catálogos y ensayos críticos para diversos artistas. Fue miembro del Consejo Directivo de la Asociación Mexicana de Estudios en Estética (2015-2019).

Principales áreas de investigación: Teoría del arte, ontología del espacio en el arte, arte moderno y contemporáneo en AL y el arte como forma de conocimiento.

Estudió la Licenciatura en Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México y el posgrado en Historia del Arte en la misma institución. Su labor docente es amplia, así como la difusión de las disciplinas humanísticas a través de cursos, conferencias, visitas guiadas y ensayos. Entre sus publicaciones como autor y coautor se encuentran Seis siglos de arte. Cien grandes maestros. Obras de la colección de Museo Soumaya, Tesoros de papel: documentos del Centro de Estudios de Historia de México condumex, Juan Soriano: santo y seña, El Amor hasta la locura. Arrebatos eróticos y místicos y Gibran. El Profeta. Durante una década fue curador de Museo Soumaya·Fundación Carlos Slim en Plaza Loreto y Plaza Carso, y director de Exposiciones y Curaduría en el Museo Franz Mayer. Entre sus más importantes curadurías destacan: Juan Soriano: santo y seña en el Antiguo Atrio del Templo de San Francisco; Diego pintor. Frida modelo, calcas para un mural desaparecido en el Palacio de la Autonomía Universitaria; El Amor hasta la locura. Arrebatos eróticos y místicos en la colección de Museo Soumaya; Paisaje. Entorno y retorno en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba, Brasil; Mito, muerte e inmortalidad en el Museo Alameda de San Antonio, Texas; La leyenda de los cromos. El arte de los calendarios en México en el Museo de El Paso, Texas; De prodigios y maravillas en el Museo Franz Mayer; El martirio de San Andrés de Peter Paul Rubens, La diosa de la casa de Rembrandt, Santos fundadores y Una mirada barroca sobre la Compañía de Jesús en el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, y cocurador de la muestra itinerante Símbolo y reino. Tres grandes colecciones novohispanas, que reunió a los acervos virreinales del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, INAH; Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim y Museo Nacional de Arte, INBAL. Concluyó el posgrado en Historia de la Expansión portuguesa y europea en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Desde junio de 2019 se suma como Coordinador de Curaduría al Museo Nacional de Arte (MUNAL), institución que dirige desde abril de 2023.

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México; Maestra en Estudios Latinoamericanos por la misma institución y Licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Chile y en la Benson Latin American Collection de la Universidad de Texas en Austin como beneficiaria de los estímulos PAEP y la beca CONACYT. 
Sus líneas de investigación se encaminan en el arte contemporáneo, política y memoria de América Latina, específicamente interesada en los estudios culturales, las prácticas estéticas en el espacio público y la historia del arte desde una epistemología feminista. 
Se ha desempeñado como docente en los niveles medio superior y superior tanto en la ciudad de Zacatecas como en la Ciudad de México. Ha fungido como gestora cultural en proyectos que versan sobre la difusión de la historia y las prácticas culturales latinoamericanas. Cuenta con publicaciones académicas y capítulos de libros, así como invitaciones a charlas, conferencias y presentaciones en recintos universitarios y espacios no académicos. Fue parte de la Escuela Crítica de Arte edición 2019 (La Tallera/SAPS/INBA) enfocada en la crítica de arte feminista. 
Actualmente es docente en la Licenciatura de Estudios e Historia de las Artes de la Universidad del Claustro de Sor Juana y de la Facultad de Arquitectura en la UNAM.

Tiene una experiencia profesional de 30 años en el campo de la Historia del Arte, con especialidad en investigación y curaduría. Maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana.
Durante once años participó como investigadora en el desarrollo de diversas exposiciones temporales, de las cuales varias se presentaron en el Museo Nacional de Arte, INBAL. Dentro del proyecto Munal 2000, colaboró como asesora curatorial en la reestructuración de las salas permanentes de arte virreinal de dicho museo, a la par de desempeñarse como investigadora responsable del acervo pictórico novohispano. Autora de diversos textos en fuentes especializadas y de divulgación, así como del libro La investigación y la profesión del investigador en un museo de arte mexicano (Premio Miguel Covarrubias, INAH). Conferencista y docente sobre investigación y curaduría en museos, teoría y metodología de la Historia del Arte, arte y cultura visual en Nueva España. También ha trabajado en distintos proyectos de catalogación, entre éstos, con la colección de material gráfico antiguo del Museo Nacional del Virreinato-INAH, experiencia tras la cual ha impartido cursos sobre ilustración en el libro impreso antiguo, además de realizar un proyecto curatorial sobre literatura emblemático- política del Siglo de Oro español. Es miembro del SIB-IIB-UNAM desde 2015.

Práctica la docencia, la escritura, la curaduría, el psicoanálisis y el arte. Su investigación actual se centra en los modos de escritura colaborativa dentro del arte contemporáneo donde el signo se extiende al cuerpo y en propuestas artísticas ético-cinéticas. En 2015 fundó Zona de Desgaste, un espacio dedicado a la mediación, escritura y reflexión crítica de temas relacionados con arte contemporáneo y estética. Actualmente edita la revista digital de OndaMx. Con Adriana Kong gestiona la instalación Café para leer desde 2018. Es profesora de asignatura en el Colegio de Arte y Cultura de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Coordina Encuentros de lecturas afectivas, un laboratorio de lectura y experimentación corporal y artística que sesiona semanalmente.

Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Son Juana y una Maestría en Estudios en Arte en la Universidad Iberoamericana.
Desde hace 17 años se ha desempeñado en el campo museístico como subdirectora del Museo Mural Diego Rivera, subdirectora del Museo Nacional de San Carlos y actualmente como subdirectora técnica del Museo Nacional de Arte.
Ha contribuido a diversas investigaciones y curadurías entre las que destacan: Fernando Gamboa el Arte del Riesgo, Diego Rivera y la Inquisición un puente en el tiempo, Dialéctica del Paisaje Urbano, Joaquín Sorolla, la luz de la vanguardia, Lucas Cranach, sagrada emoción, Roma en México/México en Roma. Las academias de arte entre Europa y el Nuevo Mundo 1843-1867, Poética de la contemplación. Maestros paisajistas del Museo Nacional de Arte, entre otros proyectos.
En el campo editorial perteneció al consejo de la revista Curare Espacio Crítico para las Artes y actualmente es parte del Consejo Académico del Departamento de Arte en la Universidad Iberoamericana.